SoundTrek

Multitalent Sakamoto brak internationaal door met Merry Christmas, Mr. Lawrence, waarin hij niet alleen de soundtrack schreef, maar ook als acteur te zien was. In de jaren die volgden schreef hij nog veel meer prachtige, tijdloze filmmuziek, waaronder die voor The Sheltering Sky en The Last Emperor. Deze muziek hoorde je in de aflevering: https://open.spotify.com/playlist/5P6mtLlcxeX3OpaOXMtopm?si=fdb11c96358045a1 Merry Christmas, Mr. Lawrence – Ryuichi Sakamoto op piano: https://www.youtube.com/watch?v=ELJf83TelA0 Bekijk de podcast op YouTube (https://youtu.be/DCDMidKT3rc) Zijn achtergrond en invloeden, van klassieke muziek tot de naoorlogse avant-garde, worden besproken. Ook komt aan bod hoe die terugkomen in het werk van Yellow Magic Orchestra, de band waarmee Sakamoto in 1978 internationaal succes had. Met hun vooruitstrevende gebruik van synthesizers en computers gaf deze groep de elektronische popmuziek een krachtige nieuwe impuls. Voordat er dieper wordt ingegaan op Sakamoto’s belangrijkste werk als filmcomponist, bespreekt Anne-Maartje eerst kort zijn soloalbums in een sidetrack. Daarbij komt onder meer zijn grote fascinatie voor Claude Debussy voorbij, en hoe diens muziek en werkwijze zijn eigen composities hebben beïnvloed. De aflevering eindigt op een bitterzoete noot met Sakamoto’s Opus. Het stuk is te horen in de gelijknamige muziekfilm, waarin de terminaal zieke Sakamoto voor de laatste keer zijn muziek uitvoert op een Yamaha-vleugel. Daarbij speelt hij werk uit zijn hele carrière, van Yellow Magic Orchestra tot zijn beroemde filmscores. Ryuichi Sakamoto overleed in 2023. Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar Audio: Elvira Preenen Video: Daphne Swieb Montage: Frithjof Kalf Productie: Nanouk Wouters Eindredactie: Sakti Khedoe Met dank aan: Tibor Dekker

Anne-Maartje Lemereis en Noa Johannes ontleden in deze Soundtrek het creatieve brein achter de animatieseries Adventure Time en Steven Universe: Rebecca Sugar. Zij begon haar carrière als storyboarder en schrijver, maar ontwikkelde zich gaandeweg tot componist, zonder dat muziek ooit haar oorspronkelijke doel was.  Bekijk hier de playlist: https://open.spotify.com/playlist/7bgwhSThSFg6mF2FT4OVM8?si=5a45ba53c5b84154 Bekijk de podcast op YouTube (https://youtu.be/EjkNaZBNyyc) Rebecca Sugar and Olivia Olsen (Live) https://www.youtube.com/watch?v=HAJ0Oygu_zg&list=RDHAJ0Oygu_zg&start_radio=1 Slow Dance: https://www.youtube.com/watch?v=DjYch8-WGoM&list=RDDjYch8-WGoM&start_radio=1 Simpsons: https://www.youtube.com/watch?v=dj0cTsGKp_A Alf Clausen: https://www.youtube.com/watch?v=-Pty-7mbM-4 Mozart/ Remix Die Zauberflöte: https://www.youtube.com/watch?v=J9AHuM300fY Wat begint bij Anne-Maartjes persoonlijke fascinatie voor het liedje Everything Stays, groeit uit tot een ontdekkingstocht langs een maker die met kleine, intieme liedjes een opvallend grote emotionele impact weet te creëren. In Adventure Time – een fantasierijke en soms absurdistische serie die zich afspeelt in een post-apocalyptische wereld – krijgen die liedjes extra lading via personages als Marceline the Vampire Queen. Haar complexe achtergrond, vol verlies en eenzaamheid, vormt de basis voor nummers als Everything Stays en Remember You. In Steven Universe ontwikkelt Sugars werkwijze zich verder: samen met Aivi & Surasshu maakt ze muziek tot het emotionele hart van de serie, met Love Like You als een van haar meest persoonlijke en gelaagde composities. Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis  Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar Audio: Elvira Preenen Video: Daphne Swieb  Montage: Frithjof Kalf  Productie: Nanouk Wouters Eindredactie: Sakti Khedoe  Met dank aan: Tibor Dekker 

Voor het beluisteren van deze aflevering van SoundTrek zijn wijde broekspijpen en puntige kragen bijna een must. Saturday Night Fever (1977), een film die disco wereldwijd groot maakte, staat al tijden op het wensenlijstje van componist Anne-Maartje Lemereis en filmjournalist Noa Johannes. Beluister hier de playlist: https://open.spotify.com/playlist/5ma693GYdyQNauqvQ9pG0h?si=323ffb98020c41dc Bekijk de podcast op YouTube (https://youtu.be/ih-Bbleo2x0) Ze bespreken hoe de film ontstond uit een bijna mythisch krantenartikel van Nik Cohn, hoe John Travolta onverwacht uitgroeide tot disco-icoon en waarom deze soundtrack zowel pure feelgood als een rauw tijdsbeeld van het New York van de jaren zeventig in zich draagt. En dan is er die muziek van de Bee Gees, waarop de hele wereld nog steeds danst. Tijdens de productie schreven de broers in korte tijd meerdere demo’s, zonder de film of het script te kennen. Een van die nummers, Stayin’ Alive, werd later in razend tempo uitgewerkt en groeide uit tot het iconische openingsnummer van de film. Naast disco speelt ook klassieke muziek een verrassende rol in de film. Componist David Shire bewerkte onder meer Moessorgski’s Night on Bald Mountain tot een disco-variant, waarin de heksensabbat verandert in een pulserende dansvloer op de Brooklyn Bridge. Ook Beethoven krijgt een discojasje. Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis  Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar Audio: Elvira Preenen Video: Daphne Swieb  Montage: Frithjof Kalf  Productie: Nanouk Wouters Eindredactie: Sakti Khedoe  Met dank aan: Tibor Dekker 

In deze aflevering Anne-Maartje Lemereis en Noa Johannes Fantasia (1940) in de spotlights: de baanbrekende animatiefilm van Walt Disney waarin klassieke muziek niet de achtergrond vormt, maar de hoofdrol speelt. Beluister hier de playlist: https://open.spotify.com/playlist/7nuKRntSjXneG4NWDZ6mFg?si=45dc916a048b4166 Bekijk de podcast op YouTube (https://youtu.be/tSawMdL1jNA) Onze presentatoren gaan in op hoe de film ontstond uit een poging om Mickey Mouse nieuw leven in te blazen met The Sorcerer’s Apprentice (L’apprenti sorcier van Paul Dukas), en uiteindelijk uitgroeide tot een ambitieus bioscoopexperiment met acht muzikale segmenten, een volledig symfonieorkest onder leiding van Leopold Stokowski en een revolutionair geluidssysteem: Fantasound. Daarna reizen zij langs de andere segmenten van de film: van Bachs Toccata en fuga in een abstract animatie-universum, via Beethovens pastorale natuurbeelden en Tchaikovsky’s Notenkraker, tot de explosieve prehistorie van Stravinsky’s Le Sacre du printemps. Waarom kregen Stokowski en Stravinsky het aan de stok met elkaar? Tot slot bespreken zij hoe Fantasia aanvankelijk commercieel teleurstelde, maar later uitgroeide tot cultklassieker en wordt gezien als een van de meest radicale en invloedrijke muziekfilms ooit gemaakt. Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis  Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar Audio: Elvira Preenen Video: Daphne Swieb  Montage: Frithjof Kalf  Productie: Nanouk Wouters Eindredactie: Sakti Khedoe  Met dank aan: Tibor Dekker 

In deze aflevering Anne-Maartje Lemereis en Noa Johannes Fantasia (1940) in de spotlights: de baanbrekende animatiefilm van Walt Disney waarin klassieke muziek niet de achtergrond vormt, maar de hoofdrol speelt.  Beluister hier de playlist: https://open.spotify.com/playlist/7nuKRntSjXneG4NWDZ6mFg?si=45dc916a048b4166 Bekijk de podcast op YouTube (https://youtu.be/8AXBLLSrBdY) Onze presentatoren gaan in op hoe de film ontstond uit een poging om Mickey Mouse nieuw leven in te blazen met The Sorcerer’s Apprentice (L’apprenti sorcier van Paul Dukas), en uiteindelijk uitgroeide tot een ambitieus bioscoopexperiment met acht muzikale segmenten, een volledig symfonieorkest onder leiding van Leopold Stokowski en een revolutionair geluidssysteem: Fantasound. Daarna reizen zij langs de andere segmenten van de film: van Bachs Toccata en fuga in een abstract animatie-universum, via Beethovens pastorale natuurbeelden en Tchaikovsky’s Notenkraker, tot de explosieve prehistorie van Stravinsky’s Le Sacre du printemps. Waarom kregen Stokowski en Stravinsky het aan de stok met elkaar? Tot slot bespreken zij hoe Fantasia aanvankelijk commercieel teleurstelde, maar later uitgroeide tot cultklassieker en wordt gezien als een van de meest radicale en invloedrijke muziekfilms ooit gemaakt. Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis  Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar Audio: Elvira Preenen Video: Daphne Swieb  Montage: Frithjof Kalf  Productie: Nanouk Wouters Eindredactie: Sakti Khedoe  Met dank aan: Tibor Dekker 

Deze aflevering van SoundTrek staat het duo Trent Reznor en Atticus Ross centraal — twee muzikanten die hun oorsprong in de rockband Nine Inch Nails moeiteloos hebben omgevormd tot een van de meest invloedrijke filmcomponisten van de 21e eeuw. Beluister de playlist: https://open.spotify.com/playlist/1JMdYDimnnexb4pDBeWUMQ?si=65b8020b8bbb4248 Tip luisteraar: Black Cat White Cat https://open.spotify.com/playlist/0g5LtqwEx5kntc7BidkCdb?si=4bcb25a1b52e439a Kijk de podcast op YouTube (https://youtu.be/xVGiCYDMadY) Anne-Maartje en Noa beschrijven hun kenmerkende sound: minimalistische, vaak dreigende ambient soundscapes, elektronische texturen en pulserende beats die zowel spanning als emotie oproepen. Van de eerste kennismaking met The Social Network tot latere scores voor onder andere Soul, Mank, Bones & All, Challengers en Queer: hun muzikale universum blijkt verrassend veelzijdig én herkenbaar. Ook hoor je hoe Reznors klassieke pianobasis nog steeds doorklinkt in hun elektronische werk, en hoe hun muziek laveert tussen intimiteit, vervreemding en gecontroleerde chaos. Daarnaast is er ruimte om in te gaan op hun rockverleden met Nine Inch Nails en verrassende klassieke invloeden — van Debussy tot Grieg. Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis  Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar Audio: Elvira Preenen Video: Daphne Swieb  Montage: Frithjof Kalf  Productie: Nanouk Wouters Eindredactie: Sakti Khedoe  Met dank aan: Tibor Dekker 

In deze aflevering klinkt de muziek van The Piano uit Pia de piano. Anne-Maartje en Noa fileren het indringende meesterwerk van Jane Campion waarin stilte, verlangen en muziek samenkomen in een van de meest zintuiglijke films ooit gemaakt. Beluister hier de playlist: https://open.spotify.com/playlist/3HXFlNXWxLNjzfXrnjJjwa?si=a0aa4188dc2a421e Bekijk de podcast op YouTube (https://youtu.be/iS63fNK-YJQ) Tip: films, waarin een instrument centraal staat: La Tourneuse https://open.spotify.com/album/0Oxdga6dQo9c9lFwBGmBF8?si=XYa205isReCZ7i738es-ow Whiplash https://open.spotify.com/album/1rwMhGTCp0D6CN2XKQjyQt?si=WNQukSMrSDqEyiYswJ_ySQ Coco  https://open.spotify.com/album/7nMexBA71PdwPnfqS5Yji5?si=KI98kItrStKmLMFj_T681A The Red Violin https://open.spotify.com/playlist/7fxCqlRZ5WMqEPpx5J0KNA?si=5f9f051a3d9c4a1c Luistertip: Pianoconcert Michael Nyman https://open.spotify.com/album/0CtRmuK19UAYZZGhNFvdRw?si=puvEN82yTvaiywe71JO6vQ De muziek van Michael Nyman is onmisbaar. Met zijn kenmerkende minimalistische stijl gaf hij The Piano een emotionele motor die wereldwijd resoneerde. Het nummer The Heart Asks Pleasure First groeide uit tot een klassieker en maakte van de soundtrack een onverwacht miljoenen succes. Anne-Maartje en Noa duiken in de bijzondere samenwerking tussen Campion en Nyman — van een onverwacht telefoontje tot een gedeelde zoektocht naar een nieuwe muzikale taal. Ook hoor je hoe hoofdrolspeelster Holly Hunter zelf piano speelde voor de film, en hoe haar spel het componeren direct beïnvloedde. Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar Audio: Elvira Preenen Video: Daphne Swieb Montage: Frithjof Kalf Productie: Nanouk Wouters Eindredactie: Sakti Khedoe Met dank aan: Tibor Dekker 

Deze keer verwelkomt Soundtrek een bijzondere gast: Rik Elstgeest — percussionist, multi-instrumentalist en componist. Samen met Anne-Maartje Lemereis en Noa Johannes duikt hij in zijn werk voor onder andere de bekroonde serie en film Lampje, gebaseerd op het boek van Annet Schaap. Een magisch verhaal dat hij samen met regisseur Margien Rogaar vertaalde naar een eigen muzikale wereld, waarin klank, sfeer en verbeelding centraal staan. Bekijk de podcast op YouTube (https://youtu.be/Ysm6K4FqYzg) Beluister hier de playlist: https://open.spotify.com/playlist/2LnRSq9ydw3PcmLdRgq9Je?si=e31aadfc92ce4c30 Meer over Touki Delphine: https://toukidelphine.com Hoe geef je zo’n verhaal muzikaal vorm? Welke rol spelen ritme en instrumentatie — zeker vanuit zijn achtergrond als slagwerker? En wat vraagt het om te componeren voor jeugdproducties, een genre dat volgens Elstgeest nog altijd wordt onderschat? Ook gaat het over zijn brede muzikale pad: van bands en muziektheater tot film en tv, en zijn nauwe samenwerking met Gerry Arling, met wie hij jarenlang samenwerkte aan verschillende producties. Daarnaast neemt Elstgeest je mee in een bijzonder zijspoor: een groots kunstproject met zijn collectief Touki Delphine, geïnspireerd op muziek van Igor Stravinsky. Een componist die keer op keer opduikt in Soundtrek — en die ook hier weer laat horen waarom zijn invloed op film- en hedendaagse muziek nog altijd zo groot is. Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis  Redactie: Melchior Huurdeman & Lone Draijer  Audio: Elvira Preenen Video: Daphne Swieb  Montage: Frithjof Kalf  Productie: Nanouk Wouters Eindredactie: Sakti Khedoe  Met dank aan: Tibor Dekker